“有个在网吧逃学两三个礼拜的男孩说，看了这部动画给家里打了电话，终于可以理解自己的父亲了。”李豪凌至今难忘绘梦动画早期作品《凸变英雄》引起的这番回响。“第一部讲的是父爱，结局很感人。动画是很特别的载体，它主要覆盖的对象就是年轻人或者说青春期的孩子。他们的世界观正在形成中，比较容易从自己接触的东西吸收些什么。就像我们这代人看《灌篮高手》，那种影响至今还在。从这个角度来说，动画作为传播载体，挺核心；给下一代人看什么，挺重要。”

　　上海总部做的是链接

　　2008年大学毕业的李豪凌从电视、漫画书里看动画。如今，年轻人看动画，大多是通过手机屏、平板电脑。为互联网制作的动画，正在成为主流。“网络动画发展的初期状态是比较混沌的。2014年，《十万个冷笑话》上映，网络动画这个名词才进入大众视野。”

　　李豪凌创办的绘梦动画2015年3月注册在上海静安大宁一带，代表作包括《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等。这家如今总部设在上海，在日本、韩国和国内的重庆、广州等地拥有分部的动画“头部公司”，在创办之初就是“一人团队”。“我是导演、制片人也是老板，要算账。”李豪凌说。

　　短短数年时间，绘梦动画的产量已稳定在年产12至15部剧集，总计3000至3500分钟，年收入约1.5亿元。一方面是因为互联网、移动端的迅猛发展，另一方面是绘梦的生产模式符合互联网思维。“大多数动画公司是in house（在内部工作），圈在一个地方精耕细作。绘梦从一开始就是可拓展的，制作团队分布在全国、全球，上海总部做的是链接，人才、梯队、产能都可外扩。”这种模式就是从“一人团队”开始的，“当时我就是那个链接点。”

　　海外播映权销售火热

　　以绘梦为代表，上海集聚了一批互联网内容的活跃生产者。“一定要在上海吗？”李豪凌沉吟片刻说，“上海是一个优选。”他给出三点理由，“一是地理位置，上海很便利，是可串联的中心；二是环境，上海的金融环境更活跃，互联网行业也较活跃，上海还有很好的政策——不光是扶持原创的资金，在内容审批、指导上，政府部门的反馈非常快；三是文化，上海文化比较具有国际性，新潮流更容易生根发芽，人才也愿意来这里。”

　　绘梦代表作之一《狐妖小红娘》目前已制作8季，播出百余集，全网播放量超过50亿次。“狐妖小红娘”早已成为一个大IP，甚至成为杭州西湖的代言人。“绘梦负责海外播映权的销售，日本最大的动画放送台东京MX电视台放过大半年《狐妖小红娘》。”李豪凌明显感受到越来越多海外平台对中国网络动画内容的需求量增大。

　　最近，国漫《刺客伍六七》被奈飞（Netflix）相中，绘梦去年与《你的名字》制作公司Comix Wave Films（东京千代田）联合出品的动画电影《肆式青春》也登陆过奈飞。“几个短片串联整个中国的变化。中国的美、中国的传统文化，上海的石库门，用动画形式保留、定格了。”李豪凌说，反映中国年轻人文化的互联网视听内容未来会更广泛地参与国际传播。所谓使命，不言自明。